O primeiro desfile de muitos que virão...

Sabe quando você mal dorme durante à noite de tanta ansiedade pelo dia seguinte?

Vira de uma lado para o outro, no sentido positivo de que algo grandioso e verdadeiro irá acontecer...

A-c-o-n-t-e-c-e-u!

Foram ensaios e mais ensaios, reuniões, escolhas de composições pictóricas a serem recriadas, de matérias-primas, cores, texturas, muita coisa para um grupinho de lindas mocinhas resolverem em um pequeno espaço de três semanas... mas mesmo assim, deu certo e o melhor, com muito sucesso!

Queria agradecer a cada menina que se envolveu no projeto YSL, com um empenho profissional excepcional, fruto de uma simples visita ao CCBB Rio, na qual viram a belíssima exposição "Yves Saint Laurent - Viagens Extraordinárias" e se envolveram a tal ponto de não resistirem e irem atrás do sonho de criar... criar arte! Lindas, não?

E as mães e familiares? O envolvimento foi geral e é disso que gosto da educação e principalmente da Arte, envolver o ser humano a tal ponto que a dilatação propaga alegria e aprendizado simultaneo a todos. Com certeza um momento especial para todos os alunos do colégio e principalmente para as modelos e estilistas, que registraram este acontecimento com muito carinho em suas vidas.

Ser educadora pra mim é um grande orgulho! Amo minha profissão, amo meus alunos...

viagens extraordinárias de YSL

Este Ano da França no Brasil deixará marcas profundas, foram exposições importantíssimas de grandes artsitas como: Houdon, YSL e Matisse, sendo que este único ainda há tempo para conferirmos de pertinho na terra da garoa.
Em janeiro de 2002, houve um grande desfile emocionante que lotou o Centro Georges Pompidou, em Paris, para uma despedida de YSL em alto estilo, ele podia... Era a retrospectiva dos 40 anos de carreira do estilista que se aposentava. A paixão pelas artes plásticas era evidente, muitas das suas coleções foram em homenagem a Picasso, Matisse, Braque, Mondrian, Warhol entre outros.
Alguns modelos usados neste desfile foram apresentados no CCBB Rio com a exposição ''Yves Saint Laurent - Viagens Extraordinárias''. O título da mostra vem das inspirações para as coleções de alta-costura, dos anos 60, 70, 80 e 90, aqui representadas: África, Ásia, Espanha, Marrocos, Rússia e Índia. São lugares não necessariamente visitados por Saint Laurent, mas que o encantavam pelo exotismo e riqueza cultural. Cada peça trazida, vestida por manequins desenhadas pelo próprio estilista, veio acompanhada de laudo técnico. Segundo Cristophe Coffrant toda esta linda coleção em homenagem aos países exóticos admirados por Yves Saint Laurent deve ser tratada como uma obra de arte rara.
Todo este glamour foi visto pessoalmente por mim e meus alunos do 9 ano do E.F., uma maratona cultural realizada no mesmo dia da expo de Houdon no Museu Histórico Nacional.
Eles tiveram a honra de ver de pertinho a exposição de YSL.
Fruto deste encontro promissor com o mundo da alta costura, mais precisamente há duas semanas atrás, algumas mocinhas que foram comigo na exposição do estilista irão surpreender o colégio inteiro com uma grande homenagem a ele. Em breve escreverei notícias e colocarei fotos do evento. Vale a espera...

matisse hoje

A cidade de São Paulo deve estar orgulhosa com a exposição em homenagem ao mestre das cores: Henry Matisse na Pinacoteca de São Paulo. Com certeza o evento cultural do ano.
São cerca de 80 obras de importantes coleções públicas e privadas do Brasil e da França, como os acervos franceses do Pompidou, da Biblioteca Nacional da França e do próprio Museu Matisse.

“Henri Matisse foi um dos mais importantes artistas do século XX. A exposição em São Paulo, a sua primeira exibição individual no País, é um dos pontos altos do calendário oficial do Ano da França no Brasil. Será uma oportunidade inesquecível de conhecer com profundidade a sua obra e seu processo criativo”, comemorou o diretor de Relações Internacionais do Ministério da Cultura, Marcelo Dantas.

A curadoria da exposição está a cargo de Emilie Ovaeree e Regina Teixeira Bastos. São esculturas, colagens, pinturas, desenhos, fotos, documentos e livros ilustrados pelo próprio artista plástico. O grande público terá a oportunidade de ver toda a sua trajetória estética, seu processo plástico, em um trajeto retrospectivo. Difícil citar destaques, mas vale à pena checar pranchas do livro Jazz e as colagens marinhas “Le Ciél” e “Océanie, la Mer”. Não percam as fotografias de Matisse pintando em seu ateliê tiradas por outros dois nobres artistas modernistas: Henri Cartier-Bresson e Man Ray. As obras de Matisse ainda dialogam com outros artistas contemporâneos franceses: Phillipe Richard, Frádérique Lucien, Cécile Bart, Pierre Mabile e Cécile Bart. Esta espetacular exposição está logo ali, em Sampa... Vale a ponte-aérea ou uma passagem de ônibus leito. Seu fosse você estaria lá neste minuto.
Pinacoteca do Estado
Praça da Luz, 2. Centro.
São Paulo.
De 5 de setembro a 1 de novembro.
http://www.pinacoteca.org.br/
http://www.youtube.com/francabr2009

pop life: a arte e o mundo material

No Tate Modern em Londres, mais uma exposição em homenagem a Pop Art, a última que aconteceu na Europa foi a pouquíssimo tempo atrás em Paris. Os temas da Pop Art são muito mais amplos do que imaginamos, podem enaltecer o materialismo e ao mesmo tempo pô-lo em cheque. Neste mundo contemporâneo capitalista e acima de tudo descartável, o que não falta é assunto polêmico. Esta exposição na capital inglesa, é provocadora, como o lema de Andy Warhol que afirmava um bom negócio fazer arte. A mostra começa com a variada criação de Wahrol, mas não só como artista plástico mas também como produtor, empresário e celebridade televisiva na propaganda ou nos programas de TV norte-americanos como na MTV. Este pluralismo de linguagens e novas experiências o tornam o artista mais importante deste movimento de todos os tempos.
Esta exposição inclui também reconstruções da música Pop, de uma loja Pop de Keith Haring em NY (fruto da geração New Pop americana dos anos 80), das fotografias e esculturas da série “Made in Heaven” de Jeff Koons e a filmagem de seu casamento com a atriz pornô e também ex deputada italiana: Cicciolina.
Além desta salada de fruta cultural, também está sendo exibido no mesmo local uma instalação recente do artista plástico japonês Takashi Murakami e dos trabalhos do grupo inglês de jovens artistas como: Sarah Lucas, Hirst e Tracey Emin.
A arte Pop se reinventa de tempos em tempos, afinal ainda grande parte do mundo ocidental é capitalista, sagaz e ambicioso, um prato cheio para criações Pop. Exposição Incomparável!
Tate Modern: Bankside SE1 9TG Londres
De 1 de outubro até 17 de janeiro de 2010.
http://www.tate.org.uk/

oscar niemeyer completo

Está acontecendo em Madri, na Fundación Telefônica uma grande exposição do nosso grande arquiteto centenário Oscar Niemeyer. Uma belíssima retrospectiva de seus projetos arquitetônicos através de: maquetes, projeções, fotografias, desenhos e projetos de design. Além da exposição que enaltece sua trajetória artística, também serão mostrados filmes e projetos de suas produções de cunho político. Niemeyer está internado em um hospital na cidade do Rio de Janeiro após uma intervenção cirúrgica, segundo os jornais, ele passa bem. Com certeza se não estivesse no hospital iria até a Espanha ver a exposição em sua homenagem, ele é um mito nacional, com certeza marcou um legado da arquitetura moderna e contemporânea mundial.
Fundación Telefônica: C/ Fuencarral, 3 28004 Madrid España
De 16 de outubro até 22 de novembro.http://www.fundacion.telefonica.com/

warhol

Depois da super exposição “Picasso e seus mestres”, o museu Gran Palais, em Paris, está apresentando nas suas galerias a exposição “Warhol’s Wide World” de Andy Warhol. Pintor da Pop Art, o mais “pop” de todos eles, ainda surpreende os espectadores com seus ousados auto-retratos e retratos de dezenas de celebridades das mais variadas vertentes, seja no campo musical (Mick Jagger), cinematográfico (Marilyn Monroe), da moda (Armani), das Artes (Man Ray), da política (John Kennedy), dentre outros. Uma reunião próspera de 250 trabalhos do artista, dos cerca de mil que realizou nesta temática retratista. Ele é o representante mor da cultura norte-americana, além de ser o mensageiro imagético da geração 60, no auge do Rock’n Roll, da tee-shirt, das celebridades, da televisão e da publicidade. Warhola é considerado um maiores expoentes artísticos do século XX. O “espírito” destes astros retratados por ele, insuflados por contrastes cromáticos ou emplastados em maquiagens de verdade passadas em cima de suas fotografias tiradas pela sua polaróide, é traduzido na sua ousada produção. Suas obras criadas na Factory, em NY, são imponentes, policromáticas e de grande escala. Um artista que assumia muito bem o aspecto comercial da Arte, sem deixar de lado a sua conceituação.
Um enorme “tititi” está aguçando ainda mais esta mostra na cidade luz. O companheiro de Yves Saint Laurent pediu para retirar os retratos do estilista por não concordar com a curadoria da exposição, que colocou as fotografias de YSL em um setor denominado ao glamour. Ele acha que o estilista francês está num patamar muito mais artístico. Este pequeno incidente estimulou ainda mais a publicidade em torno desta exposição. Estima-se que cerca de 500 mil visitantes irão conferir “Warhol’s Wide World”, que começou no dia 18 de março e irá até o dia 13 de julho. Se eu pudesse, estava lá agora!

Informações complementares e compra das entradas no site abaixo: http://www.rmn.fr/Le-grand-monde-d-Andy-Warhol GranPalais - 3 avenida du Général Eisenhower 75008 Paris - metro Franklin Roosevelt. Até 13 de julho 2009.De quarta à segunda de 10 às 22 horas. Nas quintas até às 20 horas.Fechado dia 1 de maio e todas as terças. Tarifa: 11 Euros.

houdon

No Museu Histórico Nacional, na cidade do Rio de Janeiro, está acontecendo uma belíssima exposição de escultura neoclássica do artista francês Jean-Antoine Houdon. A exposição “Tesouros do Louvre: esculturas de Houdon” reúne 20 obras de personalidades do séc. XVIII e XIX da Europa e dos EUA. Esta mostra faz parte dos eventos culturais que estão acontecendo em nosso país no ano da França no Brasil. As obras exibidas tem representações tridimensionais em mármore, gesso, terracota e bronze. Grandes personagens históricos, como os americanos Benjamin Franklin e George Washington, os iluministas franceses Rousseau e Voltaire, foram representados assim como a sua intimidade com os retratos de seus familiares. A curadoria do museu se preocupou em criar uma instalação em tamanho real, produzida a partir da imagem do quadro “L’Atelier de Houdon”, de Louis-Leopold Boilly, reconstruindo uma atmosfera muito parecida com a ambientação onde trabalhava o escultor. Muito simpático o ambiente anexo, onde os visitantes podem manusear as réplicas de algumas esculturas de Houdon. Vale conferir até 6 de julho.

Museu Histórico Nacional“Tesouros do Louvre: esculturas de Houdon”.Pça. Marechal Âncora, s/n – CentroTel. (021) 2550-9221De terça a sexta das 10h às 17:30 e sábado, domingo e feriado de 14h às 18h.Preço: R$6,00

encontros com a bossa nova

O projeto "Encontros com a Bossa Nova", foi um trabalho interdisciplinar realizado por Neila Ruiz de Música e por mim de Artes Visuais. O fechamento deste projeto foi no auditório do colégio, com a presença dos pais, funcionários e alunos do 1 ano do ensino médio. Foi um sucesso! Uma maravilhosa apresentação musical com arranjos contemporâneos, ao estilo Hip-Hop, Funk, Pop e Rock das músicas dos anos dourados, assim como ilustrações de variadas linguagens artísticas visuais da atualidade, como: foto-performances, instalações, performances e vídeo-arte. Esta benção artística com ares natalinos, foi realizada em dezembro de 2008 em homenagem aos 50 anos da Bossa Nova.Trabalho coletivo de grande empenho por parte do alunado, contemplou a aprendizagem entre conteúdo e forma da cultura contemporânea, produzindo e criando possibilidades estéticas ligadas ao tropicalismo, ao experimentalismo a ao conceitualismo, seja na arte visual ou musical.O sentido cultural da Arte no colégio como está escrito no PCN, solicita dos alunos a possibilidade de experimentarem o comando e a familiaridade com os códigos em linguagens artísticas apreendidas e que ainda terão a oportunidade de aprender no futuro.Para o aluno aprender a desenvolver ajustes formais, teóricos em criações de cunho artístico, é fundamental que tenha adquirido experiência sensível do dia a dia e dos saberes sobre a cultura, a história e a natureza dentro de suas respectivas conjunturas.Este projeto contemplou nossas expectativas em relação a produção e a análise crítica no decorrer e ao final do processo, assim como a apreensão concreta do que é Arte, vivenciando todas essas etapas. Este trabalho se coloca numa compreensão globalizante de conhecimento escolar, onde os conteúdos programáticos passam a ser caminhos para aumentar a formação do aprendente e avalizar sua influência na realidade de maneira ágil, contextualizadora e crítica.

fotogramas digitais

"No ano de 2005 a fotógrafa e produtora Débora 70 foi convidada para palestrar no colégio em que leciono, onde falou sobre “Fotografia Autoral”, ilustrando muito bem a aplicabilidade da fotografia nas artes plásticas e também nas imagens sonoras das apresentações do “Foto in Cena”. No final de sua palestra, a artista mostrou seu trabalho, intitulado “Cartas do Destino” aos alunos, uma possibilidade nova para eles, em que criador e criatura estavam no mesmo espaço interagindo. Aproveitando este momento rico para o corpo discente, o trabalho plástico produzido seria em torno desta palestra, e desenvolvido em grupos através de uma releitura da série “Cartas do Destino”, utilizando o programa Adobe Photoshop na sala de informática. Através da imagem fotográfica “FOTOGRAMAS DIGITAIS” os alunos registraram o que há de mais expressivo na sociedade contemporânea: a busca de uma nova identidade seja ela fantástica ou realista. Foi com este contraponto que todos criaram imagens com novas possibilidades estéticas digitalizadas, reforçando as novas propostas educacionais dos PCNs (Parâmetros Curriculares Nacionais).
A construção de articulações estéticas amplia os referenciais dos alunos e materializam um olho mais atento e sensível. É perante essa construção que eu pratico o Ensino da Arte no Colégio Pedro II, a escola em que leciono, pensando em um futuro, não muito distante, um público de Arte mais consistente. Por isso, reforço que a contribuição da escola deve ser contundente na formação cultural, devendo proporcionar ao alunado contemplações e elaborações artísticas e estéticas amplas, do contato e troca direta com o criador artístico, como foi o caso da fotógrafa Débora 70, objetivando a aprendizagem de novos saberes, métodos, procedimentos e tecnologia no processo ensino-aprendizagem para auxiliar os aprendizes na apreensão significativa, na análise, nas elaborações plásticas e nos juízos críticos".

Para saber mais sobre a fotógrafa Débora 70, visite seu site oficial ou seu blog:

http://www.debora70.com.br/

http://debora70.blog.uol.com.br/arch2008-08-24_2008-08-30.html

impressões degasianas

Ainda são borrões, manchas multi-coloridas, traços rápidos e desenhos querendo aprisionar o movimento, a luz e a cor. Começamos a desenvolver este trabalho semana passada, o processo vai de vento e polpa. Alunos interessados, composições crescendo e se inspirando em um grande artista impressionista: Degas. Propus as minhas turmas do 9 ano, sair do clichê impressionista Monetiano. Por que não discutir, desenvolver e criar alguma forma plástica tendo em vista o trabalho do único impressionista que desenhava e coloria suas composições artísticas? Ele se superou... foi o único impressionista que esculpiu. Diante deste quadro, a idéia foi muito bem aceita e o trabalho em vez de captar bailarinas francesas ou corridas de cavalo, representa dançarinos contemporâneos e esportistas brasileiros. O resultado em pastel oleoso promete...
Podem conferir as imagens e informações sobre o artista no site a seguir: http://www.ocaiw.com/galleria_degas/index.php?lang=pt

osgemeos

Isso mesmo, se escreve assim:"Osgemeos". Dois irmãos, cheios de talento e alta performance criativa no mundo da arte contemporânea nacional e internacional. Esses artistas se superam a cada dia, fiquei encantada com tamanha capacidade criativa, eles não estão presos a uma ou duas linguagens artísticas, vão muito além. Com grande espírito inventivo vi no CCBB Rio: instalações, pinturas, assemblages, uma pluralidade rara no meio artístico atual. Tudo que produzem tem ar crítico contundente, principalmente sobre a dura realidade cotidiana do povo brasileiro. Não deixaram em momento algum, suas raízes de fora, um bom grafiteiro faz de sua arte democrática, um campo aberto a experimentações estéticas e conceituais. A arte grafite é uma bandeira, precisa ter atitude e saber da grande responsabilidade e força que esta linguagem tem como ferramenta de comunicação social. O mais interessante é que seus belíssimos quadros ainda trazem isso como referência. Tem um quê de Bosh, Magritte e Dali: sonhos, delírios, idealismos, perturbações e questionamentos inerentes a nossa sociedade nas suas representações pictóricas. A arte contemporânea, estava precisando de uma representação figurativa de acordo com o mundo contemporâneo. Osgemeos contemplaram este vácuo. Por este motivo, recomendo a ida a esta exposição dos irmãos "Osgemeos", no Centro Cultural Banco do Brasil. A exposição será até o dia 17 de maio de 2009.
Claro que meus queridos alunos do ensino médio irão para esta exposição. Depois como de praxe, faremos algum trabalho artístico relacionado ao que foi visto. Breve neste blog, imagens resultantes desta exposição excepcional. Vejam!

CCBB - RJ:Rua, 1 de Março, 66 - Centro. Fone:3808-2020. Horário: Terça a domingo, 10h às 21 h. Grátis.

Leiam no sites: da "Verve Press", matéria de autoria da Adriana Paiva com perfil d'Osgemeos (clicar em matéria) e do site "Lost Art", onde tem um link especial sobre esses dois artistas de gde talento. Boa viagem...

http://www.verveweb.com.br/vervepress/

http://www.lost.art.br/

recriando vik

Meus alunos do 1 ano do ensino médio estão atualmente em plena produção de suas releituras, inspiradas no trabalho do artista plástico Vik Muniz. Achei que seria interessante fazer uma nova abordagem da série em que retratou meninos de rua da cidade de São Paulo, contruindo suas imagens com sucata da quarta-feira de cinzas. Uma dualidade conceitual de grande impacto: lixos de alegria, luxúria e esperança, contruindo imagens de meninos sem rumo, rejeitados e revoltados com sua dura realidade cotidiana.
Os trabalhos desenvolvidos pelos meus aprendentes são de caráter auto-biográfico, por agregarem nas suas sucatas histórias do seu dia a dia. Trabalho plástico de grande potencial íntimo e realista.
Estão sendo produzidas imagens, que registram a capacidade criativa e compositiva de cada um deles, através do uso de variadas texturas, cheiros, formas, cores e linhas nas suas assemblages vikianas.

Ver um pouco mais sobre sua obra:

http://www.youtube.com/watch?v=t1GFBIjjKB8

http://www.vikmuniz.net/
E neste site também!
https://www.artsy.net/collect
Além de Vik Muniz, vocês poderão ver neste site os melhores atistas contemporâneos e de diferentes estilos artísticos. Vale a pesquisa.