quinta-feira, 30 de abril de 2009

encontros com a bossa nova




O projeto "Encontros com a Bossa Nova", foi um trabalho interdisciplinar realizado por Neila Ruiz de Música e por mim de Artes Visuais. O fechamento deste projeto foi no auditório do colégio, com a presença dos pais, funcionários e alunos do 1 ano do ensino médio. Foi um sucesso! Uma maravilhosa apresentação musical com arranjos contemporâneos, ao estilo Hip-Hop, Funk, Pop e Rock das músicas dos anos dourados, assim como ilustrações de variadas linguagens artísticas visuais da atualidade, como: foto-performances, instalações, performances e vídeo-arte. Esta benção artística com ares natalinos, foi realizada em dezembro de 2008 em homenagem aos 50 anos da Bossa Nova.Trabalho coletivo de grande empenho por parte do alunado, contemplou a aprendizagem entre conteúdo e forma da cultura contemporânea, produzindo e criando possibilidades estéticas ligadas ao tropicalismo, ao experimentalismo a ao conceitualismo, seja na arte visual ou musical.O sentido cultural da Arte no colégio como está escrito no PCN, solicita dos alunos a possibilidade de experimentarem o comando e a familiaridade com os códigos em linguagens artísticas apreendidas e que ainda terão a oportunidade de aprender no futuro.Para o aluno aprender a desenvolver ajustes formais, teóricos em criações de cunho artístico, é fundamental que tenha adquirido experiência sensível do dia a dia e dos saberes sobre a cultura, a história e a natureza dentro de suas respectivas conjunturas.Este projeto contemplou nossas expectativas em relação a produção e a análise crítica no decorrer e ao final do processo, assim como a apreensão concreta do que é Arte, vivenciando todas essas etapas. Este trabalho se coloca numa compreensão globalizante de conhecimento escolar, onde os conteúdos programáticos passam a ser caminhos para aumentar a formação do aprendente e avalizar sua influência na realidade de maneira ágil, contextualizadora e crítica.

sábado, 25 de abril de 2009

fotogramas digitais

"No ano de 2005 a fotógrafa e produtora Débora 70 foi convidada para palestrar no colégio em que leciono, onde falou sobre “Fotografia Autoral”, ilustrando muito bem a aplicabilidade da fotografia nas artes plásticas e também nas imagens sonoras das apresentações do “Foto in Cena”. No final de sua palestra, a artista mostrou seu trabalho, intitulado “Cartas do Destino” aos alunos, uma possibilidade nova para eles, em que criador e criatura estavam no mesmo espaço interagindo. Aproveitando este momento rico para o corpo discente, o trabalho plástico produzido seria em torno desta palestra, e desenvolvido em grupos através de uma releitura da série “Cartas do Destino”, utilizando o programa Adobe Photoshop na sala de informática. Através da imagem fotográfica “FOTOGRAMAS DIGITAIS” os alunos registraram o que há de mais expressivo na sociedade contemporânea: a busca de uma nova identidade seja ela fantástica ou realista. Foi com este contraponto que todos criaram imagens com novas possibilidades estéticas digitalizadas, reforçando as novas propostas educacionais dos PCNs (Parâmetros Curriculares Nacionais).
A construção de articulações estéticas amplia os referenciais dos alunos e materializam um olho mais atento e sensível. É perante essa construção que eu pratico o Ensino da Arte no Colégio Pedro II, a escola em que leciono, pensando em um futuro, não muito distante, um público de Arte mais consistente. Por isso, reforço que a contribuição da escola deve ser contundente na formação cultural, devendo proporcionar ao alunado contemplações e elaborações artísticas e estéticas amplas, do contato e troca direta com o criador artístico, como foi o caso da fotógrafa Débora 70, objetivando a aprendizagem de novos saberes, métodos, procedimentos e tecnologia no processo ensino-aprendizagem para auxiliar os aprendizes na apreensão significativa, na análise, nas elaborações plásticas e nos juízos críticos".
Para saber mais sobre a fotógrafa Débora 70, visite seu site oficial ou seu blog:

segunda-feira, 20 de abril de 2009

impressões degasianas

Ainda são borrões, manchas multi-coloridas, traços rápidos e desenhos querendo aprisionar o movimento, a luz e a cor. Começamos a desenvolver este trabalho semana passada, o processo vai de vento e polpa. Alunos interessados, composições crescendo e se inspirando em um grande artista impressionista: Degas. Propus as minhas turmas do 9 ano, sair do clichê impressionista Monetiano. Por que não discutir, desenvolver e criar alguma forma plástica tendo em vista o trabalho do único impressionista que desenhava e coloria suas composições artísticas? Ele se superou... foi o único impressionista que esculpiu. Diante deste quadro, a idéia foi muito bem aceita e o trabalho em vez de captar bailarinas francesas ou corridas de cavalo, representa dançarinos contemporâneos e esportistas brasileiros. O resultado em pastel oleoso promete...
Podem conferir as imagens e informações sobre o artista no site a seguir: http://www.ocaiw.com/galleria_degas/index.php?lang=pt

domingo, 19 de abril de 2009

osgemeos

Isso mesmo, se escreve assim:"Osgemeos". Dois irmãos, cheios de talento e alta performance criativa no mundo da arte contemporânea nacional e internacional. Esses artistas se superam a cada dia, fiquei encantada com tamanha capacidade criativa, eles não estão presos a uma ou duas linguagens artísticas, vão muito além. Com grande espírito inventivo vi no CCBB Rio: instalações, pinturas, assemblages, uma pluralidade rara no meio artístico atual. Tudo que produzem tem ar crítico contundente, principalmente sobre a dura realidade cotidiana do povo brasileiro. Não deixaram em momento algum, suas raízes de fora, um bom grafiteiro faz de sua arte democrática, um campo aberto a experimentações estéticas e conceituais. A arte grafite é uma bandeira, precisa ter atitude e saber da grande responsabilidade e força que esta linguagem tem como ferramenta de comunicação social. O mais interessante é que seus belíssimos quadros ainda trazem isso como referência. Tem um quê de Bosh, Magritte e Dali: sonhos, delírios, idealismos, perturbações e questionamentos inerentes a nossa sociedade nas suas representações pictóricas. A arte contemporânea, estava precisando de uma representação figurativa de acordo com o mundo contemporâneo. Osgemeos contemplaram este vácuo. Por este motivo, recomendo a ida a esta exposição dos irmãos "Osgemeos", no Centro Cultural Banco do Brasil. A exposição será até o dia 17 de maio de 2009.
Claro que meus queridos alunos do ensino médio irão para esta exposição. Depois como de praxe, faremos algum trabalho artístico relacionado ao que foi visto. Breve neste blog, imagens resultantes desta exposição excepcional. Vejam!
CCBB - RJ:Rua, 1 de Março, 66 - Centro. Fone:3808-2020. Horário: Terça a domingo, 10h às 21 h. Grátis.
Leiam no sites: da "Verve Press", matéria de autoria da Adriana Paiva com perfil d'Osgemeos (clicar em matéria) e do site "Lost Art", onde tem um link especial sobre esses dois artistas de gde talento. Boa viagem...

sábado, 18 de abril de 2009

recriando vik

Meus alunos do 1 ano do ensino médio estão atualmente em plena produção de suas releituras, inspiradas no trabalho do artista plástico Vik Muniz. Achei que seria interessante fazer uma nova abordagem da série em que retratou meninos de rua da cidade de São Paulo, contruindo suas imagens com sucata da quarta-feira de cinzas. Uma dualidade conceitual de grande impacto: lixos de alegria, luxúria e esperança, contruindo imagens de meninos sem rumo, rejeitados e revoltados com sua dura realidade cotidiana.
Os trabalhos desenvolvidos pelos meus aprendentes são de caráter auto-biográfico, por agregarem nas suas sucatas histórias do seu dia a dia. Trabalho plástico de grande potencial íntimo e realista.
Estão sendo produzidas imagens, que registram a capacidade criativa e compositiva de cada um deles, através do uso de variadas texturas, cheiros, formas, cores e linhas nas suas assemblages vikianas.

Ver um pouco mais sobre sua obra:
http://www.vikmuniz.net/
E neste site também!
https://www.artsy.net/collect
Além de Vik Muniz, vocês poderão ver neste site os melhores atistas contemporâneos e de diferentes estilos artísticos. Vale a pesquisa.


YSL TRIBUTE - 2002

MR. PICASSO HEAD - CUBISMO DIGITAL

Pesquisando sobre Picasso na internet, me deparei com um blog que falava sobre um programa de imagens que construía rostos cubistas ao estilo Picassiano. Me entusiasmei e arrisquei entrar neste site americano que ensina de uma maneira lúdica a qualquer pessoa, produzir uma composição Cubista.

Achei por bem desenvolver estes desenhos digitais com meus alunos do 9 ano (2 turno) do colégio em que leciono, após a aula teórica da semana passada sobre Cubismo. O trabalho realizado hoje 29/09/09, foi desenvolvido em dupla, já que construir, isto é, desconstruir uma imagem é mais difícil do que se pensa. Todas as turmas tinham que seguir um roteiro para a confecção dos trabalhos, o mais interessante disso tudo é que a assinatura que cada um tinha que digitar seguia ao grafismo de Picasso, assim como as formas dos olhos, narizes, lábios, etc. Com o uso de ferramentas simples para compor uma imagem Cubista, o alunado produziu plasticamente através do conteúdo conceitual que haviam aprendido e do formal que tinham visualizado, obras autênticas e criativas.

Leia logo abaixo o texto redigido em setembro de 2006 sobre o sucesso deste programa de imagens cubistas:

Read : Daily Candy is sent out to thousands of subscribers on a daily basis and is considered one of the most popular sources of trend and culture information.
Two months ago, Mr.PicassoHead was featured on Yahoo!s "The 9", a daily video Blog about what's new and interesting on the web. This is the first time that Mr. PicassoHead has been featured in a subscription culture e-newsletter.

Fonte do texto em inglês: "RF Innovation Studios"
Endereço do Éden: http://www.mrpicassohead.com/

COLAGENS SURREAIS.

Este último trabalho do 9 ano do E.F. foi desenvolvido através da técnica da fotomontagem - colagem, tão utilizada pelos Dadaístas e Surrealistas no passado. Foram imagens criadas por cada grupo dentro do seu universo interior, algumas composições românticas, outras misteriosas, sombrias, também tivemos composições de cunho satírico... uma pluralidade de criações dentro do conceito surreal de valorização do mundo onírico, subjetivo, exótico e sobretudo inconsciente. Dentro do automatismo mecânico e dos ideais Surreais de criação, acredito que boa parte dos discentes chegaram ao âmago do mundo fantástico e idílico do Surrealismo de Man Ray, Dalí, Miró e Magritte.

3D ONLINE

Este álbum em 3 dimensões será reservado aos artistas que estejam expondo com sucesso no Brasil e no exterior...
As imagens abaixo são obras dos artistas Jean-Antonie Houdon e Andy Warhol. A exposição de Houdon acontece no RJ e a de Warhol em Paris.

JEAN-ANTOINE HOUDON

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HOUDON

Museu Histórico Nacional
“Tesouros do Louvre: esculturas de Houdon”.
Pça. Marechal Âncora, s/n – Centro
Tel. (021) 2550-9221
De terça a sexta das 10h às 17:30 e sábado, domingo e feriado de 14h às 18h.
Preço: R$6,00

ANDY WARHOL WARHOLA

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ANDY WARHOL

Informações complementares e compra das entradas no site abaixo: http://www.rmn.fr/Le-grand-monde-d-Andy-Warhol GranPalais - 3 avenida du Général Eisenhower 75008 Paris - metro Franklin Roosevelt. Até 13 de julho 2009.
De quarta à segunda de 10 às 22 horas. Nas quintas até às 20 horas.
Fechado dia 1 de maio e todas as terças. Tarifa: 11 Euros.