quinta-feira, 27 de abril de 2017

6o ano EF


Queridos alunos,

Bem vindo ao mundo das cores, formas, linhas e história da arte.

Muita coisa para aprender e criar neste ano letivo.

Aprenderemos sobre Patrimônio Afetivo, Cultural e Artístico, Material e Imaterial, Arte Popular Brasileira, Arte Indígena, Africana, Egípcia e Greco-Romana, além do universo dos elementos visuais, tias como: cor, ponto, linha, textura, entre outros.

Teremos trabalhos práticos e teóricos.
Vai ser uma rica aprendizagem artística!

1o trabalho prático:

PATRIMÔNIO AFETIVO PESSOAL
Dialogar com os familiares mais próximos e descobrir que patrimônio afetivo irá herdar ou já usou em algum momento importante. Pode ser uma caixinha de madeira passada de mãe pra filha há gerações, um sapatinho de crochê que seu pai usou quando nasceu e que você herdou no dia em que veio ao mundo, uma cartinha com curiosidades da família, um brinco que pertenceu a sua bisavó e que você receberá na sua festa de quinze anos. São muitas possibilidades de heranças de afeto e memórias que cada um de vocês irá relatar através de letras e formas artísticas.

O nosso primeiro trabalho fala de amor: patrimônio afetivo pessoal.

1. Patrimônio Material:  1 ou até no máximo 3 objetos patrimoniais afetivos.
2. Patrimônio Imaterial: 1 música, frase familiar, poesia ou livro que fez parte da sua infância e da sua vida até hoje (escrever pelo menos um parágrafo da letra da música ou livro que costumava ler ou ouvir qdo era criança ou copiar uma poesia marcante na sua vida ou da família)

Cada aluno deverá tirar uma foto do patrimônio material e guardar no celular para trazer na aula, caso o aluno não use celular fora de casa, poderá desenhar ou imprimir o objeto escolhido.

Levar para a próxima aula prática:
1. fotografia no celular, desenho, impressão de bens materiais afetivos.
2. copiar um parágrafo da letra de música, poesia ou livro afetivo de bem imaterial afetivo.
3. material plástico básico  para este trabalho: lápis, borracha e caixinha de lápis de cor aquarelado (12 cores), cola bastão e caneta nanquim preta 0,5.
4. Aviamentos (linhas de crochê, botões, paetês e/ou miçangas), uma página de jornal, uma revista e retalhos de tecidos.
3. uma pasta de plástico com elástico (básica) para guardar os trabalhos.

Vale se inspirar nessas lindas imagens de mail-art (tem vários exemplos no PINTEREST):
https://br.pinterest.com/pin/8514686773123617/





2o trabalho prático:

OLHO GRÁFICO
Desenho criado com textura gráfica de pontos e linhas dinâmicas, simples e complexas.
O aluno(a) irá criar um grande olho (sem sobrancelha) sobre papel Canson A3 em grandes dimensões.
Em uma outra folha de rascunho cada um de vocês irá pesquisar e desenhar diferentes texturas gráficas.

Na aula seguinte o olho desenhado em casa com lápis deverá ser coberto por caneta nanquim preta ou canetinha da mesma cor.  E depois é só juntar o grande olho com as três diferentes texturas gráficas.
Não se esqueçam que o trabalho será  feito com cores neutras (preto-branco).

Mas relaxe, pois serão apenas 3 texturas criadas: 1 com ponto e 2 com linhas.

Levar para a próxima aula:
1. Papel Canson A3
2. Caneta Nanquim ou canetinha preta 0,5 até 0,9 (opcional)
3. Lápis
4. Três desenhos de texturas gráficas: 1 de ponto e 2 de linhas (dinâmicas).
5. Uma pasta A3 de plástico com elástico (básica) para guardar os trabalhos.

Esses links irão inspirar vocês:

Goggle:
http://www.idibujosparacolorear.com/category/hojas-para-colorear


Pinterest:
https://br.pinterest.com/pin/191191946659681043/
https://br.pinterest.com/pin/480548222721854617/


Quem não tiver conta no Pinterest pode entrar neste site de imagens com a conta do Facebook. É bem simples!

Diferentes tipos de olhos:





Diferentes texturas gráficas de pontos e linhas:










7o ano EF


Queridos alunos,

Bem vindos!


Este ano estudaremos sobre a arte da Antiguidade Clássica Greco-Romana, Arte Medieval, Renascentista e Barroca.

Muitos artistas e criações de diferentes estilos, cores e formas.

Parece difícil, mas o conteúdo é maravilhoso.



1o trabalho prático:

VASOS GRECO-ROMANOS: 
DEUSES QUE MITAM

Desenhos em perfil de deuses ou deusas greco-romanos.

Na sua criação poderá ter um ou dois Deus(es) ou Deusa(s) predileto(s), assim como colocar na sua composição mais um personagem mitológico ou ser humano grego.

Você deve seguir a estética grega do fundo avermelhado com a figura preta e suas linhas na cor branca.

O restante da parte lisa do vaso deve ser na cor preta.

Todos os vasos precisam ser ornamentados (enfeitados) com pelo menos duas linhas de padronagem geométrica.


Levar para a próxima aula prática:
1. material plástico básico: bloco Canson A4, lápis, borracha e caixinha de lápis de cor aquarelado (12 cores) e caneta nanquim preta 0,5.
2. uma pasta A4 de plástico com elástico (básica) para guardar os trabalhos e o bloco Canson A4.
3. Compasso e régua.

Será levado em consideração na avaliação do trabalho:
Composição de acordo com o tema pedido
Capricho
Cores corretas (preto, branco, vermelho ou laranja e preto nos lugares que forma orientados pela professora)
Padronagem Grega (ornamentação do vaso em pequenas áreas)
Figuras humanas de perfil estilizadas (simplificadas)

VASOS GRECO-ROMANOS
DEUSES QUE MITAM





2o trabalho prático:

ÍCONE CRISTÃO (CRISTO, MARIA, SANTOS OU ANJOS, )

Desenho de um ícone afetivo cristão.
Cores: primárias + dourado ou prateado + neutras (bege, branco e cinza claro)
1/2 papel Canson A4.
Técnica mista: pode colocar rendas e  aplicar cola plástica prateada ou dourada depois de colorir os trabalhos.

ÍCONE AFETIVO OU ANGELICAL







POSTAGENS POPULARES

YSL TRIBUTE - 2002

MR. PICASSO HEAD - CUBISMO DIGITAL

Pesquisando sobre Picasso na internet, me deparei com um blog que falava sobre um programa de imagens que construía rostos cubistas ao estilo Picassiano. Me entusiasmei e arrisquei entrar neste site americano que ensina de uma maneira lúdica a qualquer pessoa, produzir uma composição Cubista.

Achei por bem desenvolver estes desenhos digitais com meus alunos do 9 ano (2 turno) do colégio em que leciono, após a aula teórica da semana passada sobre Cubismo. O trabalho realizado hoje 29/09/09, foi desenvolvido em dupla, já que construir, isto é, desconstruir uma imagem é mais difícil do que se pensa. Todas as turmas tinham que seguir um roteiro para a confecção dos trabalhos, o mais interessante disso tudo é que a assinatura que cada um tinha que digitar seguia ao grafismo de Picasso, assim como as formas dos olhos, narizes, lábios, etc. Com o uso de ferramentas simples para compor uma imagem Cubista, o alunado produziu plasticamente através do conteúdo conceitual que haviam aprendido e do formal que tinham visualizado, obras autênticas e criativas.

Leia logo abaixo o texto redigido em setembro de 2006 sobre o sucesso deste programa de imagens cubistas:

Read : Daily Candy is sent out to thousands of subscribers on a daily basis and is considered one of the most popular sources of trend and culture information.
Two months ago, Mr.PicassoHead was featured on Yahoo!s "The 9", a daily video Blog about what's new and interesting on the web. This is the first time that Mr. PicassoHead has been featured in a subscription culture e-newsletter.

Fonte do texto em inglês: "RF Innovation Studios"
Endereço do Éden: http://www.mrpicassohead.com/

COLAGENS SURREAIS.

Este último trabalho do 9 ano do E.F. foi desenvolvido através da técnica da fotomontagem - colagem, tão utilizada pelos Dadaístas e Surrealistas no passado. Foram imagens criadas por cada grupo dentro do seu universo interior, algumas composições românticas, outras misteriosas, sombrias, também tivemos composições de cunho satírico... uma pluralidade de criações dentro do conceito surreal de valorização do mundo onírico, subjetivo, exótico e sobretudo inconsciente. Dentro do automatismo mecânico e dos ideais Surreais de criação, acredito que boa parte dos discentes chegaram ao âmago do mundo fantástico e idílico do Surrealismo de Man Ray, Dalí, Miró e Magritte.

3D ONLINE

Este álbum em 3 dimensões será reservado aos artistas que estejam expondo com sucesso no Brasil e no exterior...
As imagens abaixo são obras dos artistas Jean-Antonie Houdon e Andy Warhol. A exposição de Houdon acontece no RJ e a de Warhol em Paris.

JEAN-ANTOINE HOUDON

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HOUDON

Museu Histórico Nacional
“Tesouros do Louvre: esculturas de Houdon”.
Pça. Marechal Âncora, s/n – Centro
Tel. (021) 2550-9221
De terça a sexta das 10h às 17:30 e sábado, domingo e feriado de 14h às 18h.
Preço: R$6,00

ANDY WARHOL WARHOLA

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ANDY WARHOL

Informações complementares e compra das entradas no site abaixo: http://www.rmn.fr/Le-grand-monde-d-Andy-Warhol GranPalais - 3 avenida du Général Eisenhower 75008 Paris - metro Franklin Roosevelt. Até 13 de julho 2009.
De quarta à segunda de 10 às 22 horas. Nas quintas até às 20 horas.
Fechado dia 1 de maio e todas as terças. Tarifa: 11 Euros.